Gemma con un'immagine approfondita: intaglio o cammeo? Cameo e la sua storia Gemma con immagine di approfondimento 7.
Gemma è un esempio di scultura in miniatura di pietre e gemme colorate: la glittica. Questo tipo di arte è apparso nei tempi antichi. Grazie ai materiali utilizzati, molte rarità sono arrivate fino a noi completamente intatte. Una gemma con un'immagine incassata è chiamata “intaglio”, mentre una con un'immagine convessa è chiamata “cameo”.
Le immagini che gli intagliatori applicavano alle pietre potevano essere molto diverse. Molto spesso si trattava di immagini di figure di donne e uomini, animali, uccelli, scene militari o dipinti allegorici.
Gli esempi più antichi di essi apparvero in Egitto e in Mesopotamia. La gemma più antica con un'immagine approfondita risale al IV millennio a.C. e. I primi cammei apparvero tra la fine del IV e l'inizio del III secolo. AVANTI CRISTO e. Molto spesso, erano scolpiti su sardonice o agata multistrato, dove si alternano strisce bianche e marroni, che gli artigiani usavano abilmente nel loro lavoro. Il disegno multicolore risultante distingueva i cammei dagli intagli egiziani.
Inizialmente, le gemme venivano usate come amuleti o gioielli. A poco a poco iniziarono ad esporre gli stemmi dei proprietari. In Egitto e Mesopotamia, al posto del sigillo cominciò ad essere utilizzata una gemma con un'immagine approfondita, che non veniva applicata solo sulle carte. Segnava le porte della casa, le casse con i beni, le anfore con il vino, poiché non si conoscevano le serrature e le chiavi. I Greci e i Romani attaccavano le gemme solo ai documenti. Inoltre, il codice vietava agli intagliatori di lasciare impronte dei sigilli da loro realizzati, affinché non venissero contraffatti.
Le gemme sono bellissime opere d'arte; conservano la conoscenza della cultura del mondo antico. Spesso raffiguravano copie di dipinti e sculture famosi, molti dei quali non ci sono pervenuti. Solo gli intagli e i cammei ne hanno conservato l’idea. Le gemme antiche raffiguravano divinità protettrici, atleti, attori, scene di caccia, guerra e vita pacifica, ritratti di personaggi pubblici, artisti e scrittori.
L'Intaglia era già un oggetto da collezione nel mondo antico. Un cammeo, cioè una gemma con un'immagine convessa, era considerato solo un oggetto di lusso. Di regola, si trattava di gioielli da donna: da loro venivano raccolti spille, pendenti, anelli e intere collane. La tecnica dell'intaglio è stata gradualmente migliorata. Molte gemme erano veri e propri amuleti. Ciò era particolarmente comune negli ultimi secoli dell'Impero Romano, quando la religione pagana fu sostituita dal cristianesimo.
In Oriente anche le gemme erano apprezzate; svolgevano un ruolo importante nella vita pubblica. In Iran, lo Scià, quando approvava un cortigiano per una posizione militare, civile o sacerdotale, conferiva le insegne del potere: una cintura, un berretto e un anello con sigillo, che veniva necessariamente posto su documenti commerciali, ordini e lettere.
Gli storici persiani e arabi spesso descrivevano questi anelli in dettaglio. Si credeva che una gemma con un'immagine profonda potesse avere poteri mistici ed essere in grado di cambiare i destini. Era un brutto segno rompere o semplicemente danneggiare una pietra.
Nel Medioevo la glittica subì un declino; la sua ulteriore fioritura avvenne durante il Rinascimento e continuò fino alla metà del XIX secolo. Ma ancora oggi la gemma convessa può essere utilizzata come elegante ornamento femminile.
Nome alternativo per la stella Alphecca. Grande dizionario astronomico
La parola "glittica" è arrivata in russo dal greco. Tradotto letteralmente significa “svuotare” o “ritagliare”. Pertanto, l'arte della glittica prevede l'intaglio su elementi ornamentali, semipreziosi e.
La glittica è uno dei più antichi tipi di arte decorativa e applicata, che richiedeva conoscenze speciali e un alto livello di prestazioni da parte degli artigiani. I minerali su cui sono incise immagini sono chiamati gemme. Sono stati a lungo usati come gioielli, sigilli, talismani e amuleti.
Tipi di gemme
Esistono due tipologie di gemme, che differiscono per le peculiarità della loro tecnica di esecuzione:
- Intaglio— gemme con un'immagine approfondita.
- - pietre preziose o semipreziose con immagine convessa e in rilievo.
La differenza tra intagli e cammei è che gli intagli sono monocromatici, mentre i cammei sono multicolori e colorati. Entrambi i tipi di gemme sono stati utilizzati fin dall'antichità per la fabbricazione di sigilli, gioielli e parti decorative.
Caratteristiche della produzione delle gemme
Intagli e cammei sono realizzati sia su pietre tenere che su minerali di elevata durezza. Tutti i tipi di pietre venivano lavorate manualmente o utilizzando semplici macchine con frese rotanti. Tra le pietre morbide possiamo citare le seguenti, che sono le più apprezzate dagli artigiani:
- Steatite- questo minerale è essenzialmente un tipo di talco denso. La pietra ollare ha molti altri nomi: pietra di cera, pietra di ghiaccio, pietra ollare, tulikivi (che significa “pietra calda” in finlandese), pietra ollare e wen.
Stampe su pietra ollare - intagli - Ematiteè un minerale di ferro molto diffuso, uno dei minerali di ferro più importanti. Tradotto dal greco, il nome del minerale significa "rosso sangue". Nel linguaggio comune, l'ematite è chiamata minerale di ferro rosso.
Spilla "Cammeo specchiante" su ematite - Serpentinaè il nome scientifico del minerale popolarmente conosciuto come serpentino. Questo nome è stato dato alla pietra perché le sue opzioni di colore sono simili ai colori della pelle di serpente.
Cammeo - Pendente “Tulipani” realizzato in serpentino massiccio Per realizzare intagli e cammei gli antichi artigiani non necessitavano di attrezzature troppo complesse. Bastava avere un set di frese resistenti, una macchina speciale e alcuni tipi di sostanze abrasive che servivano per applicare le immagini su tipi di minerali molto duri, tra cui i seguenti:
- Agata- è un tipo di quarzo ed è un minerale dal colore fasciato, che spesso forma un disegno a forma di occhio. L'agata crea gioielli molto belli.
Cammeo - Pendente “Pesce rosso” realizzato in agata massiccia - Corniola- è una delle varietà di calcedonio. Il minerale può avere un colore arancio, giallo-marrone, giallo brillante, rosso-arancio e rosso-rosa.
Cammeo in corniola "Castello Incantato" - Melograno - appartiene al gruppo dei minerali ed è una pietra trasparente, molto bella di colore rosso scuro e sanguinante: almadine e piropi.
- Calcedonio- è una delle varietà di quarzo. Un minerale traslucido può essere dipinto in diversi colori e ogni minerale ha il suo nome: rosso - corniola, rosso brunastro - sarder, verdastro - crisoprasio, blu - zaffirina, verde scuro opaco con strisce rosse - eliotropio.
- Strass— è biossido di silicio puro di origine naturale. A causa dell'assoluta trasparenza e delle elevate proprietà decorative del minerale, è stato a lungo utilizzato per la produzione di gioielli e beni di lusso. Attualmente per realizzare cammei e intagli è possibile utilizzare anche il cristallo ordinario, artificiale o il vetro lavorato in modo speciale.
- Sardonice- è una varietà del famoso minerale onice. La Sardonice è caratterizzata da una colorazione a strati alternati di bruno-rossastro e bianco.
Per lavorare questi minerali si utilizzavano abrasivi perché i normali strumenti metallici non erano adatti alla loro lavorazione, poiché non potevano nemmeno graffiarne la superficie.
Inoltre si possono realizzare cammei e intagli su avorio, vetro lavorato o marmo.
Cammeo "Ragazza" su marmo Pertanto, la glittica è l'arte di intagliare pietre preziose, semipreziose e ornamentali. Questa è una delle forme d'arte più antiche, che trae le sue origini da tempi antichissimi.
Molti esempi di immagini in rilievo sui minerali sono sopravvissuti fino ad oggi, perché l'eccezionale resistenza del materiale li ha resi delle vere e proprie opere d'arte eterne, sulle quali il tempo non ha praticamente alcun effetto distruttivo.
Intaglia "Prelest" Era piuttosto difficile realizzare intagli sotto forma di sigilli, perché la trama o il disegno raffigurato su di essi doveva apparire al contrario, in forma speculare. Inoltre, i prodotti erano, di regola, di dimensioni molto piccole, quindi il maestro poteva realizzare un intaglio per molto tempo.
Glittica dei tempi antichi
L'abilità di intagliare la pietra era nota agli egiziani e agli assiri. Le gemme dell'Antico Egitto, Sumer, Babilonia e Assiria stupiscono l'immaginazione con la loro grazia e straordinaria bellezza.
Le più antiche opere di glittica, create in Mesopotamia e in Egitto, risalgono al IV millennio a.C., il che indica un alto livello di sviluppo dell'artigianato in questi stati. Si trattava principalmente di sigilli: intagli, le cui stampe rappresentano composizioni su temi mitici.
Sono note anche opere glittiche più antiche. Queste sono le famose gemme di Urartu, create nel IX-VII secolo a.C. Sono note anche gemme iraniche, la cui produzione risale al VI-V secolo a.C.
I sigilli dell'antico Egitto di solito assumevano la forma di uno scarabeo sacro: uno scarabeo. Sul lato inferiore erano scolpiti geroglifici o immagini di personaggi mitici. Ma sulle gemme di Creta (III - II millennio a.C.) apparvero per la prima volta immagini di ritratti di persone.
L'arte della glittica raggiunse il suo periodo di massimo splendore nell'antica Grecia e nell'antica Roma. Fu qui che furono creati esempi unici di prodotti realizzati con pietre preziose e semipreziose, che ancora oggi stupiscono per la loro eleganza e finezza di lavoro.
Le gemme greche avevano spesso la forma di scarabei presi in prestito dall'Egitto. Nel V-IV secolo a.C. si svilupparono forme di glittica antica, che di solito vengono chiamate classiche. Le gemme di quel tempo raffiguravano figure di dei ed eroi, animali e uccelli, oltre a scene popolari della mitologia.
Fino al IV secolo a.C. era diffusa la produzione di intagli, un tipo unico di gemme che davano immagini speculari convesse su impronte in cera morbida o argilla plastica.
E solo gli antichi maestri greci padroneggiarono per primi l'arte di realizzare cammei scolpiti in rilievo, che divennero vere e proprie opere di pittura su pietra. Nell'era ellenistica, l'arte della glittica fiorisce non solo sulla terraferma dell'antico stato greco, ma anche sulle singole isole: Cipro, Samos, Chios, Melos, nonché nelle città ioniche. Realizzati magistralmente da intagliatori di pietra greci, i bellissimi cammei venivano usati principalmente come gioielli.
Durante questo periodo entrarono di moda i cammei realizzati con la pietra semipreziosa multistrato sardonica. Questi prodotti spesso raggiungevano dimensioni significative. Pertanto, tali dipinti su pietra potrebbero essere utilizzati per decorare locali residenziali.
La glittica con ritratto divenne estremamente popolare nei palazzi dei monarchi, alcuni esempi dei quali sono sopravvissuti fino ad oggi e hanno guadagnato fama mondiale. Tra questi c'è un cammeo raffigurante il sovrano dell'Egitto, il re Tolomeo II.
Anche ampiamente conosciuto in tutto il mondo "Cammeo Gonzaga", su cui furono applicate immagini in rilievo del re Tolomeo II Filadelfo e di sua moglie Arsinoe II. Quest'opera d'arte scolpita fu realizzata nel III secolo a.C. Oggi il cammeo è conservato in Russia, nella collezione del museo Ermitage. Il cammeo dei Gonzaga è realizzato in sardonica a tre strati, ed è un ritratto accoppiato dei coniugi reali, che per origine erano fratello e sorella.
Di grande interesse per la sua esecuzione artistica è il cammeo dell'imperatore Costantino, realizzato in sardonica nel IV secolo d.C. Oggi quest'opera unica si trova nella mostra museale dell'Ermitage.
I temi delle storie raffigurate dagli antichi maestri sono vari e coprono vari ambiti della vita. Negli intagli e nei cammei puoi vedere un riflesso del mondo spirituale e materiale dei nostri antenati, delle loro credenze religiose, dello sviluppo della cultura e degli eventi politici più importanti, nonché immagini di personaggi famosi dell'epoca.
Anche il bellissimo aspetto del grande comandante Alessandro Magno è catturato in un cameo di straordinaria bellezza. Attualmente il prodotto unico si trova nel gabinetto delle medaglie di Parigi.
Famosi maestri dell'arte glittica
Quasi ogni periodo storico ha avuto i suoi meravigliosi maestri della glittica. Nell'antica Roma lavoravano i famosi greci Agathope, Solone e Dioscuride. Nel Medioevo l'arte della glittica si sviluppò a Bisanzio, nel Medio Oriente e in Cina.
Nell'Europa occidentale, la glittica fu ripresa durante il Rinascimento, in cui il ruolo principale apparteneva ai maestri italiani. Tra questi possiamo citare Bellini, Jacopo da Trezzo, che non solo copiò modelli antichi, ma creò anche ritratti dei loro contemporanei.
L'ultima fioritura dell'arte glittica fu osservata nel periodo dal XVIII all'inizio del XIX secolo, durante l'era del classicismo. A quel tempo tutti parlavano dell'abilità degli intagliatori italiani Pichler. In Germania c'era il famoso intagliatore Natter, e in Francia - Jacques Huet.
In Russia, gli intagliatori più famosi di questo periodo furono Esakov, Shilov e Dobrokhotov. Nel 19 ° secolo, l'arte glittica cadde nuovamente in declino, sebbene la gente continuasse ad ammirare e ammirare le opere degli antichi maestri.
Tuttavia, l’avvento del 21° secolo ha apportato le proprie modifiche e l’intaglio su pietre preziose è diventato nuovamente una forma d’arte popolare. In particolare, oggigiorno i cammei e gli intagli sono molto apprezzati in gioielleria.
I moderni intagliatori di pietra nella loro arte non sono in alcun modo inferiori ai maestri più antichi - al contrario, nel loro arsenale sono apparsi molti strumenti e tecnologie moderni che facilitano notevolmente il processo di lavorazione della pietra e l'applicazione ad essa delle immagini più delicate ed eleganti .
Pietre e conchiglie scolpite in miniatura con immagini in rilievo di figure femminili e maschili, nonché vari dipinti allegorici, scene militari, animali e uccelli sono chiamate gemme. Una pietra scolpita con un'immagine incassata è chiamata intaglio, mentre una pietra scolpita con un'immagine convessa è chiamata cammeo.
Le gemme realizzate su gemme e pietre colorate sono sopravvissute fino ad oggi in ottima conservazione, essendo sopravvissute ai templi, ai palazzi, alle sculture e ad altri monumenti d'arte creati nello stesso periodo.
La glittica è l'arte di intagliare in miniatura su pietre e gemme colorate (il nome deriva dalla parola greca glipto - ho tagliato), la glittica è nota alle persone fin dai tempi antichi.
Le gemme più antiche conosciute sono gli intagli dell'Egitto e della Mesopotamia, realizzati ad alto livello tecnico e artistico, risalenti al IV millennio a.C. e.
Cammei multicolori
Fine del IV secolo – inizio del III secolo. AVANTI CRISTO e. compaiono cameo. Si tratta di pietre scolpite multicolori a rilievo convesso, il più delle volte scolpite sulla sardonica, un'agata multistrato composta da strisce bianche e marroni alternate. Il maestro sfrutta la natura multistrato della pietra nel suo lavoro.
La natura multicolore dei cammei era un'innovazione che li distingueva dai tradizionali intagli monocolore e dalle poche gemme convesse dell'Antico Egitto. Nelle loro opere, gli intagliatori hanno ottenuto interessanti effetti pittorici e un maggiore rilievo delle pietre, utilizzando abilmente diversi colori di strati di sardonice, combinando toni luminosi contrastanti o creando transizioni graduali dal nero attraverso varie tonalità di marrone fino al grigio-bluastro e al bianco. Tali opere stupiscono per la loro abile esecuzione e gusto artistico.
Pietre scolpite - sigilli
Le pietre scolpite venivano originariamente utilizzate come amuleti e decorazioni, poi le pietre sacre con immagini e simboli si trasformavano in emblemi del loro proprietario, soprattutto in un lontano passato, dove svolgeva un ruolo speciale. In Egitto e in Mesopotamia le persone non conoscevano serrature e chiavi. In tutti i casi hanno usato foche. Sigilli venivano apposti su lettere, documenti ufficiali e privati, su scrigni con proprietà, vasi con prodotti alimentari, anfore con vino e olio, sulle porte esterne ed interne delle case. Anche le porte delle tombe dei faraoni egiziani erano sigillate.
Gli antichi Greci e Romani avevano già familiarità con serrature e chiavi, ma l'usanza di sigillare era comunque preservata. E a quei tempi c'erano casi di violazione dei diritti di proprietà personale, quindi incluso il codice di leggi di Solone divieto per gli intagliatori di conservare le impronte dei sigilli da loro intagliati . Si trattava di una misura volta ad eliminare la contraffazione e l'abuso dei sigilli.
Gemme come opere d'arte
Le gemme nel mondo antico conquistavano l'amore come opere d'arte.
Plinio il Vecchio scrive del musicista Ismenia, che aveva agenti che monitoravano il mercato e acquistavano gemme in tutte le zone circostanti e anche nella lontana Cipro. Non risparmiava denaro; aveva solo paura dei rivali, come lui, intenditori della pietra scolpita.
Molti re ellenistici frequentavano la glittica:
Le pietre antiche scolpite - le gemme - non sono solo belle come opere d'arte, ma servono anche come fonte di conoscenza del mondo antico e della sua cultura. Raffigurano copie di statue e dipinti famosi nell'antichità, i cui originali in molti casi non sono sopravvissuti e non sono arrivati ai nostri tempi, ma possono essere restaurati da immagini su gemme.
Le gemme riflettono anche la vita della società antica: scene di caccia e di guerra, ricchi e poveri, barbari e greci, atleti e attori, pollame e animali. Di particolare interesse sono i ritratti di famosi statisti, artisti e scrittori.
I sigilli raffiguravano anche gli dei, coloro che erano considerati i loro protettori: Afrodite, Hermes, Nike, Eros. Le immagini degli dei statali - Zeus, Demetra, Apollo e altri - sono rare.
Cammei come oggetti di lusso
A differenza degli intagli, i cammei erano oggetti di lusso e non avevano alcun valore pratico.
Presso le corti dei re ellenistici, che si distinguevano per ricchezza e splendore, cominciarono ad emergere e a svilupparsi un nuovo e più complesso tipo di glittica. Anche la tecnica di intaglio su pietra solida è diventata più avanzata.
I cammei venivano quindi utilizzati principalmente nei bagni delle donne. Erano inseriti in spille, medaglioni, pendenti, anelli e infilati in collane.
Superstizioni
C'erano molte superstizioni associate a molte gemme. Ciò era particolarmente evidente nelle opere glittiche degli ultimi secoli dell'Impero Romano, quando la religione pagana fu sostituita dal cristianesimo. In questo momento, la pietra scolpita diventa un amuleto.
La collezione di gemme dell'Ermitage contiene una sardonica scolpita. Su un lato è scolpita la figura di Perseo volante, che tiene in una mano la testa di una medusa e nell'altra una spada. Sul retro della gemma c'è un'iscrizione in greco: Scappa gotta - Perseo ti insegue. Oggi sembra divertente. :-)
Gemme in Oriente
Anche in Oriente le gemme giocavano un ruolo importante nella vita delle persone. Così, nell'Iran sotto i Sasanidi, lo Scià concedeva al suo cortigiano le insegne del potere futuro dopo la conferma in una posizione militare, civile o sacerdotale:
- cappello,
- anello con sigillo.
Il sigillo personale del cortigiano era obbligatorio su documenti commerciali, lettere, ordini e istruzioni.
I sigilli di servizio spesso avevano il ritratto di un prete o di un nobile con tutte le sue insegne ritagliate su di essi.
Anelli nella storia
Gli storici arabi e persiani amavano descrivere gli anelli in dettaglio. Si credeva che le gemme colorate inserite in essi avessero poteri mistici e potessero influenzare il destino delle persone.
Il danno alla pietra era considerato un brutto segno.
L'importanza dell'anello per il persiano illuminato può essere giudicata da estratti dell'opera dell'XI secolo. Nouruzname (Libro sul nuovo anno) riportato nel libro di A.Ya. Borisov e V.G. Gemme sasanidi di Lukonina. Guidato. Stato Hermitage, 1963: L'anello è un'ottima decorazione e si adatta perfettamente al dito.
I nobili dicono: non è un uomo che non ha un anello... Una lettera di un nobile senza sigillo è dovuta a debolezza di mente e pensieri impuri, e un tesoro senza sigillo è dovuto a negligenza e disattenzione.
Abilità nell'intaglio della pietra
Scolpire la pietra solida richiedeva una straordinaria diligenza e abilità da parte dell'antico maestro. Usando un coltello e un trapano, i sigilli venivano intagliati a mano nell'antico Egitto, a Creta e in Mesopotamia.
Dal I secolo a.C. e. La pietra iniziò a essere lavorata su una macchina speciale, azionata da un arco.
L'agata, come la maggior parte dei minerali utilizzati nella glittica, è più dura dell'acciaio, quindi la pietra è stata tagliata con una taglierina per metallo utilizzando un abrasivo. Per molti secoli, un tale abrasivo è stato lo smeriglio proveniente dall'isola di Naxos nel Mar Egeo. Fu solo dopo la campagna di Alessandro Magno in India che i greci iniziarono a utilizzare seghe e polvere di diamante. Abbiamo dovuto tagliare alla cieca, senza vedere la pietra. Sotto uno strato opaco di olio e polvere di diamante potrebbe sfuggire un elemento importante dell'effetto decorativo o della struttura della pietra. La lente d'ingrandimento non era ancora conosciuta. Ma gli antichi maestri crearono, nonostante le enormi difficoltà e la tecnologia primitiva, bellissime opere d'arte.
L'intagliatore ha trascorso mesi e persino anni di duro lavoro creando un solo cameo.
Lo dicono i ricercatori glittici per realizzare un grande cammeo ci volle più o meno lo stesso tempo che per costruire una cattedrale!!
Medioevo
Nell'Europa medievale, la glittica cadde in completo declino. La sua nuova ascesa iniziò durante il Rinascimento in Italia e presto si diffuse in tutta Europa.
Il periodo di massimo splendore della glittica durò dalla metà del XVIII secolo alla metà del XIX secolo. In questo momento apparvero molti amanti della pietra scolpita.
In quel periodo teste coronate, aristocratici, scienziati e artisti collezionavano gemme. Coloro che non potevano comprarsi le gemme almeno ne raccoglievano i calchi.
L'introduzione di gemme eccezionali sul mercato è stato un evento significativo. Ad esempio, dell'acquisto di Caterina II dalla vedova dell'artista tedesco Anton Raphael Mengs di un meraviglioso cammeo antico parlò a Roma per diversi anni. Goethe, mentre viveva a Roma, si interessò anche al collezionismo di gemme. Partendo per la Germania, acquistò una collezione di calchi delle migliori gemme antiche e disse che questa era la cosa più preziosa che potesse essere portata via da Roma.
L'enorme richiesta di gemme portò al fatto che gli abili intagliatori godevano di straordinaria popolarità e richiesta e si sentivano indipendenti anche tra le teste coronate. Tipico è il comportamento di un intagliatore italiano dell'inizio del XIX secolo. Benedetto Petrucci nel palazzo della Granduchessa di Toscana, sorella di Napoleone I, che gli commissionò la realizzazione di un cammeo raffigurante membri della sua famiglia.
Petrucci fu convocato a Firenze alla corte della duchessa. “Io”, scrisse, “ho trovato la duchessa e la sua piccola figlia sedute al tavolo della colazione. L'intero cortile era presente stando in piedi. Appena la duchessa mi vide, inclinò la testa nella mia direzione e uno dei ciambellani mi disse che potevo cominciare. Non ero ancora abituato alla corte e quindi presi la sedia che stava accanto alla duchessa, su cui giaceva il suo barboncino. Ignorandolo, ho ribaltato la sedia e ho fatto cadere il cane a terra. Lo sfortunato animale, non abituato a un simile trattamento, cominciò ad abbaiare, dopodiché la duchessa mi lanciò uno sguardo pieno di rabbia, e un sussurro corse per tutta la sala. Ma ho fatto finta di non capire niente, mi sono seduto e ho cominciato a dipingere il ritratto. I cortigiani - francesi e italiani - mi circondavano così da vicino che quasi non avevo la possibilità di lavorare. Ben presto diedi forma alla cera, e il marchese X, presidente dell'Accademia e ciambellano, avvicinandosi alla duchessa, le disse che era la prima volta che vedeva una simile somiglianza. Ha dimenticato l'insulto che avevo inflitto al suo cane e ha gentilmente desiderato vedere il mio modello. Lei ha riso e ha chiesto alle signore se trovavano davvero delle somiglianze, e dopo una risposta affermativa mi ha detto: Venite domani, vi farò un'altra seduta.
Ordinerò che ti venga assegnato un alloggio nel mio palazzo e che non ti manchi nulla.
Petruccio realizzò modelli in cera e poi scolpì i ritratti della duchessa, di sua figlia e del marito su pietre. Dopo il completamento, ricevette molte commissioni per ritratti da cortigiani, ma la duchessa, volendo che Petrucci lavorasse per lei, permise che fosse scolpito solo un cammeo della figlia dell'ambasciatore spagnolo.
L'episodio sopra è descritto da M.I. Maximova nel libro Scolpito XYIII e XX secoli.
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